NICK KNIGHT
Director del proyecto SHOWStudio y uno de los más influyentes fotografos de moda. Sus editoriales para prestigiosas revistas como Vogue, Dazed and Confused, I-D o The Face han sido numerosamente galardonados, aunque muchos lo conocen por sus espectaculares proyectos publicitarios para clientes como Alexander McQueen, Calvin Klein, Yves Saint Laurent o Dior.
Su pasión por la fotografia artística le ha llevado a colaborar con artistas de la talla de Massive attack, Suede, Bjork o David Bowie, para los cuales ha diseñado en varias ocasiones las portadas de sus discos.
Su reputada carrera como fotógrafo le han permitido exponer en museos como el Victoria and Albert, la Saatchi Gallery o el Museo de Historia Natural de Londres. Nos encontramos ante un artista de la fotografía, ante un icono de la moda.
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Se transformó en arte
Calendario Pirelli
Al entrar en su quinto decenio de vida, el afamado “The Cal” fue presentado en Londres con una estética muy distinta a la de sus antecesores. Stella McCartney, Björk y Liv Tyler, entre otras, dieron sus ideas al fotógrafo Nick Knight, quien creó así imágenes con un punto de vista femenino y, por lo tanto, muy diferentes a todas las escogidas en ediciones previas.
Son 40 años los que los separan, pero la distancia no sólo está en esas cuatro décadas. Del trabajo que hizo Robert Freeman, el fotógrafo de The Beatles, para 1964 –en lo que fue el primer Calendario Pirelli– hasta el presentado hace pocos días en Londres, realizado por Nick Knight, la diferencia es mayúscula.
Para el 2004, “The Cal”, como se le conoce internacionalmente, está muy lejos de presentar simples fotografías. Quizás la manera más correcta de definir las imágenes sea con la palabra “ilustraciones”, pues Knight no trabajó siguiendo impulsos propios, sino que plasmó en el calendario las ideas de algunas de las más famosas protagonistas del mundo de la moda, el espectáculo, la literatura y el arte contemporáneo. Se reunió con ellas, aprovechó la tecnología al servicio de la creación artística e ilustró conceptos.
Entre las mujeres que le contaron sus ideas a Knight estuvieron la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve, la artista británica Tracey Emin, la cantante y actriz inglesa Marianne Faithfull, la proxeneta norteamericana Heidi Fleiss, su compatriota cantante Courtney Love, la diseñadora inglesa Stella McCartney, la actriz francesa Isabella Rossellini y sus pares norteamericanas Emmanuelle Seigner y Liv Tyler. En todo caso, cada fotografía guarda en estricto secreto cuál fue su fuente particular de inspiración.
Esa materia prima, más la creatividad de Knight, un trabajo de postproducción digital de primera calidad y el prestigio de Pirelli, han dado como resultado –tal como lo define la propia empresa – “esculturas vivas, nacidas por medio de una relación simbiótica entre la técnica fotográfica tradicional y el arte digital. Su propio estilo, combinado con un acercamiento al denominado ‘arte conceptual’, ha conseguido un calendario Pirelli sin precedentes, vibrante en su colorido, abstracto en su diseño y mágico en su observación”.
Lo que hay detrás de todo esto es el objetivo de Knight de elaborar un calendario que parte desde un punto de vista femenino, dejando en un segundo plano –e incluso fuera– la visión masculina de “The Cal”. “Tenía el temor de que el calendario propusiese, de nuevo, una visión de la mujer exclusivamente masculina”, explica el fotógrafo. “Para realizar este proyecto, decidí preguntar a las mujeres qué es lo que hubieran querido ver en un calendario Pirelli, dejando así que fueran ellas mismas las que eligieran el tema”.
Estrellas en tres etapas
Fue en 1964 cuando la filial de Pirelli en el Reino Unido le pidió a Robert Freeman, el fotógrafo de The Beatles, que realizara un calendario para regalárselo a sus clientes. Pero no con la idea de presentar mujeres semidesnudas para adornar las paredes de algún taller mecánico, sino con la intención de elaborar un producto editorial refinado y exclusivo, con valores artísticos y culturales que fueran más allá de la moda y del glamour. Y el paso de los años transformó a “The Cal” en un objeto de culto, no sólo por su calidad, sino también por el hecho de que nunca ha sido comercializado.
Son tres las etapas que se reconocen en la historia del calendario. La primera llega hasta 1974. En esos 10 años “The Cal” se despoja de la idea de obsequio corporativo para los más importantes clientes y se transforma en un objeto exclusivo, destinado a unos pocos afortunados. Paisajes exóticos y salvajes, modelos muy jóvenes y la idea de reflejar los cambios sociales están presentes con fuerza. Pero en 1974, la crisis del petróleo golpeó duro y dejó fuera de circulación el calendario, lo que desencadenó una serie de libros recopilatorios, ajenos a Pirelli, donde ya se le rendía un homenaje como la máxima expresión del arte, del estilo y de la elegancia en el mundo de la fotografía profesional.
En 1984, “The Cal” renace, dando inicio a su segunda etapa.
La expectativa fue grande, y no defraudó a nadie. Tres años
más tarde, sus páginas estuvieron dedicadas a mujeres negras, donde destacó una desconocida Naomi Campbell, de sólo 17 años. Y en 1990 fue por primera vez hecho en blanco y negro.
En 1993 la compañía hizo grandes cambios estratégicos, lo que se reflejó en su política de comunicaciones y en el calendario. Así, desde 1994 a la fecha, la publicación se ha transformado en un instrumento clave para comunicar la imagen corporativa de Pirelli. Ese primer renovado calendario le dio a Herb Ritts la oportunidad de fotografiar en Bahamas a Cindy Crawford, Helena Christensen, Kate Moss y Karen Alexander, entre otras. Y en ediciones posteriores aparecen Christie Turlington, de nuevo Naomi Campbell, Carre Otis, 
Eva Herzigova, Nastassja Kinski, Inés Sastre, Mónica Bellucci, Laetitia Casta y Gisele Bündchen; incluso algunas estrellas masculinas como Robert Mitchum, John Malkovich, Kris Kristofferson, B.B. King y Bono.
Nombres que ya han sido parte de una de las publicaciones más famosas del mundo y que dan pie a pensar en la talla de las figuras que vendrán. Porque –quizás– lo más entretenido y emocionante de este calendario, más allá de su calidad artística –indiscutida–, es el averiguar con qué va a sorprender cada año. Y en el 2004, la sorpresa ha sido grande.
Del Archivo "Lo Mejor"
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