La Vision

LONDON FASHION WEEK
Innovación y clasicismo: todo en uno

La semana de la moda londinense ha conseguido cumplir una temporada más con su misión de servir de escaparate para las propuestas más eclécticas de cara a la moda del próximo invierno. Durante seis días todo tipo de diseñadores, desde los más clásicos y establecidos, como Paul Smith, Ben de Lisi o Ronit Zilkha , hasta los jóvenes innovadores, como Jonathan Saunders y Bora Aksu, han utilizado la London Fashion Week (LFW) como ventana promocional para un mercado cada vez más saturado.

A pesar de las pesimistas expectativas que llenaban los pasillos de esta edición, y con la llaga todavía abierta por la marcha de prestigiosos diseñadores (léase Alexander McQueen o Amaya Arzuaga entre otros) los organizadores de esta edición han conseguido presentar alrededor de cuarenta desfiles que han resumido el amplio espectro de seguidores que Londres consigue reunir semestralmente.

En la vertiente más tradicional diseñadores con una clientela fiel han ofrecido prendas llevables y poco arriesgadas. Claro ejemplo son las piezas de inspiración marinera presentadas en su colección para la mujer por Paul Smith o el ‘revival’ de los 70 propuesto por Ronit Zilkha (diseñadora más conocida por su política seguidora Cherie Blair). Ben de Lisi, uno de los modistos preferidos por las estrellas del cine cuando llega el momento de ceremonias como los premios BAFTA o los Oscar, siguió una línea muy femenina. Utilizando colores apagados, como el rosa palo, gris y violeta incluyó el uso de perlas cultivadas como botones en chaquetas delicadamente combinadas con sedas y chifones.

Sin embargo parece ser que fue una de las pocas entusiastas, pues en esta ocasión la marca que empezó como una línea de ropa interior terminó aburriendo al público con minifaldas vaqueras y vestidos de algodón estampados con florecitas. Por su parte, Julien Macdonald bajó un poco el tono brillante de sus creaciones y traspasó parte del glamour que el uso de cristales siempre le ha dado, en favor de bufandas de piel de zorro y trajes entallados. En esta ocasión la parte chocante del desfile de MacDonald fueron las mismas declaraciones del diseñador que está planteándose seguir los pasos de McQueen y Galliano al abandonar la LFW, seguramente con rumbo hacia Milán.

En otra onda radicalmente diferente han estado las proposiciones más transgresoras de mano de futuras estrellas como Giles Deacon y Jonathan Saunders. Este último diseñador fue uno de los elegidos junto con Jens Laugesen y Bora Aksu para el proyecto New Geneartion que Topshop esponsoriza cada temporada y que ofrece un respaldo económico a jóvenes diseñadores para mostrar su trabajo durante la LFW. A pesar del premio tripartito, Jonathan Saunders ha sido el centro de atención en todos los medios de comunicación y es ya considerado el próximo gran “joven” diseñador inglés. Su colección para el próximo invierno está basada en vestidos ajustados con estampados muy característicos. Saunders juega con los colores naranja, avellana, rojo, pistacho y morado para crear originales formas geométricas que inscriben a sus creaciones un aire único.

Por su parte Bora Aksu se diferencia radicalmente de Saunders con el uso de colores mucho más neutros creando piez
zas con aire etéreo. Sedas y gasas de colores crema, marrón y violeta (con ocasionales toques de verde pera) crearon una colección de inspiración guerrera, sobretodo por la inclusión de cuero y lana mohair en vestidos drapeados y piezas desestructuradas. El accesorio estrella de esta colección fueron los zapatos deportivos Converse transformados esta vez en botas altas gracias a la técnica del ‘patchwork’.

Jens Laugesen no llamó tanto la atención al presentar una colección con reminiscencias al estilo Helmut Lang. Colores y formas urbanas, blanco, gris y negro para prendas maxi que cubren la parte superior del cuerpo y cómodos pantalones pitillo para la parte inferior. Laugesen intentó sin mucho éxito readaptar el concepto de prendas urbanas con chaquetas bómber de manga muy ancha o cárdigans de punto rústico.

Otros diseñadores que han brillado durante estos seis días de fiestas y desfiles han sido la colorista Michiko Koshino, la tan reconocida línea Gibo de Julie Verhoeven, el dúo Clements Ribeiro, la ya establecida diseñadora griega Sophia Kokosalaki o el español con futuro brillante Rafael López. Tampoco hay que olvidar a los desfiles de jóvenes diseñadores organizados paralelamente a la LFW y que representan a las nuevas generaciones que deberán ayudar a reanimar el negocio de la moda en Londres. Grandes esperanzas están puestas en nombres como Peter Jensen, Jean-Pierre Braganza o Richard Nicoll.

En resumen, las tendencias para el próximo otoño invierno incluyen una gran mezcla de tejidos en una misma prenda, el juego con volúmenes (incluyendo la vuelta de los plisados) y el uso de capas y capuchas como protección contra el frío. Los colores se definen en dos grupos muy distintos: neutros y suaves, como tonos crema, ocres o morados; y tonos vivos y chillones como el rojo, fucsia, azul eléctrico y naranja. A partir de esta base los diseñadores de la LFW juegan con largos de falda, ancho de piernas y infinidad de diseños para ofrecer estilos que el próximo otoño/ invierno esperan satisfacer a todos los gustos.

Marta Yustos
fuente:neomoda.com

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